美國版VOGUE創意總監Grace Coddington剛推出的自傳“Grace”已經成為圈內人士爭相尋購的年度必讀書籍。在這本書里，Grace選擇了與《名利場》時裝總監Michael Roberts共同撰寫，書的內容無關八卦內幕，講述的都是她的真實人生。“我不會在書里寫其他人的壞話。它更像是一個記錄。我依照著我的日記寫出那些隱藏的記憶。”而她近日另外一個作品則是登上了英國時尚雜志《i-D》的封面。這距離Grace Coddington第一次做封面女郎已經有半個世紀的時間。雖然少女時期的美麗容顏早已逝去，但人生的歷練教這位老人有著新的魅力。

　　作為如今時尚界首席stylist之一，Grace Coddington的名字直接等于著時裝大片的質量保證。由Grace Coddington主導拍攝的大片充滿了敘事性意味，她曾對《時代》周刊的記者講過，自己一直鐘愛童話，而拍攝的大片正是想要“將現實編織進夢想中，叫讀者們拿起雜志會露出笑容來”。攝影師Author Elgort也評價她：“Grace Coddington革命式的觀念影響到了每一本雜志，每一則廣告，還有每一塊招牌。她證明了時裝大片可以跳出單純販賣商品的圈子，真正講出一個故事來。”

　　Grace Coddington代表了最初一代的stylist，他們多是與時尚雜志們有著密切的合作，也經常為一些品牌做顧問工作。而隨著八九十年代名流文化的不斷推動，新一種的造型師，即專明星做搭配的造型師也應運而生。最著名的好比Rachel Zoe，她將Lindsey Lohan、Nicole Richie等人打造成自己的另一個翻版，吸引狗仔隊們整日追拍；Rachel Zoe本人因此得益，名聲同自己的客戶們不相上下：她開創了自己的真人秀電視節目，與品牌跨界合作時尚設計，就連往日她的助理也都紛紛自起爐灶，企圖開創自己一番事業。

　　Dana Thomas的《Deluxe》一書中寫道：“不管女明星有多漂亮，她們都不知道怎么打扮自己。”比起傳統stylist，明星stylist的作品更接近普通人的日常生活。她們的工作事無巨細，面面俱到，從購物、搭配服裝、為明星穿衣打扮，要為他們打造出符合觀眾想象的臺前幕后一致的形象，或者是明星自己希望的形象。

　　除此之外，個人社交公關能力也發揮著巨大作用。為什么有的明星可以在一場時裝秀結束后不到一周的時間里，就穿上要六個月后才會在各大店鋪正式上市的衣服？除了明星的地位這個因素外，其stylist與品牌公關打交道的能力也至關重要。同樣，出席活動照片在媒體上刊登的次數這類事也要多看她們的能力。這也導致了不少人故意以丑博出鏡的現象。

　　Stylist的工作一旦走上正軌，免不了面對商業化的條框限制，靠堆砌出非常多的流行元素迎合廣告商的歡心。Givenchy的長期合作伙伴Panos Yiapanis反對這種做法。“在今天的環境下，人們總是希望你完全舍棄六個月前的杰作，重新設計出完全不一樣的新作品來迎合他們。但最終的結果不是為他們所做的，過度迎合受眾而忽略實際消費者是非常愚蠢的做法。”

　　Stylist的另外一個問題就是被低估的問題。“她們與攝影師等人合作了作品，而當作品在博物館里展出時，往往你會發現只署了攝影師一人的名字。”Carine Roitfeld曾如是說道。Panos Yiapanis也對《Industrie》雜志的記者講過：“不少Stylist從各個方面影響了整個行業，但卻沒有得到過相應的名聲。好比Melanie Ward。毋庸置疑Helmut Lang是一個優秀的時裝設計師，但要是沒有Melanie Ward，Helmut未必能達到現在的高度。但Helmut Lang的名字時常被人提起，Melanie Ward卻沒有幾個人知道。她是那個年代非常重要的一個組成部分。”

　　Rizzoli出版社曾出過一本名為《Stylist》的畫冊，將其比作“時尚的翻譯家”；今年出版的《Stylists：New Fashion Visionaries》也向包括了Anna Dello Russo、Christiane Arp在內的二十余位stylist致敬，算是給了他們一個肯定。不過也有人態度坦然。“謙遜是一位造型師的美德。”Martine de Menthon曾說道。