意大利米蘭——米蘭設計周（Milan’s Design Week）涵蓋了各式各樣的展覽、派對、聚餐等活動。在節(jié)奏瘋狂的五日內，米蘭迎來其創(chuàng)意巔峰，被全球最好的室內設計團團圍繞：生機勃勃、創(chuàng)意無限，比時裝周更具包容性，也完全對公眾開放。因此，米蘭設計周一直是該城“創(chuàng)造復興”越來越多的時尚與服飾營銷平臺的重要驅動力。
時裝也喜歡有各種各樣不同的小玩意兒，來擴大游戲競技范圍并強化其影響力——也就是為了更好地把東西賣出去。設計、家具與家居用品自然也在其延伸范圍內，是將著裝風格融入周圍環(huán)境、打造整體生活方式的完美工具。正因如此，康泰納仕美國（Condé Nast America）與高端家具公司Dorya結成合作伙伴，呈現(xiàn)“Vogue”品牌的特許經驗新家具產品線“Vogue Living”。
當然了，時裝很早便開始進軍室內設計領域，尤其是上世紀80年代，簡直遍地都是，就連衛(wèi)生間瓷磚上都打著時尚品牌的Logo。如今品牌的手法更具戰(zhàn)略眼光，而成功的時裝品牌設有家居部門也十分常見。米蘭設計周的國際家具展（Salone del Mobile）是全球領先的家具博覽會，在這里展示新出商品將能大放異彩：從Hermès皮革與木質家具、細節(jié)巧奪天工的柜屜與圖案絕對精妙的壁紙，到Diesel Living看似工業(yè)風卻溫暖可親的室內設計；從Bottega Veneta的超奢華沙發(fā)與皮質器具，到Giorgio Armani光澤感強兼具禪味的家居用品，再到Rick Owens野獸派/現(xiàn)代主義中摻入的原始部落風格……在本季，很多自帶發(fā)展成熟的家居部門的時尚品牌亦大放異彩。
其它品牌努力的重點更傾向公關傳訊。過去幾年中，意大利時尚協(xié)會（Camera Nazionale della Moda Italiana）已通過Milano Moda Design品牌支持這樣的產業(yè)現(xiàn)象。米蘭設計周期間，你總能在時裝商店門口等這樣那樣的地方看到Milano Moda Design的品牌標識，預示其中發(fā)生的某種設計創(chuàng)意協(xié)作。這也是容易被遺忘的角落——商店櫥窗或是店內出可能會看似隨意地擺放著設計作品，但除了能在設計周里博得點眼球，也沒啥太大意義。就為一張椅子或是一個花瓶辦出雞尾酒會或是派對。但至少這些活動能為設計周增加些實在的活動。
Martino Gamper為Nike的“運動的本質”所做設計 | 圖片來源：Nike
但設計周上同樣有很多先進多產的項目。設計領域同樣具有相當?shù)牧鲃有裕挥诰唧w實物與抽象概念之間的某一點，是時尚界與藝術界之間的缺失環(huán)節(jié)。而時尚也往往將其用作通往藝術世界的橋梁。有時，時尚品牌也扮演著策展人的角色：選擇并展示設計產品與制造商，并使設計產品與制造商在各自領域內有意義。比如在Marni Ballhaus活潑俏皮又采用特質材料打造的小宇宙里，為哥倫比亞制造的塑料編織家具打造市場的同時也打造出一間瘋狂的舞廳。這至少是將品牌的活力轉化成吸引人的活動的方式，Marni的Ballhaus確實亦是設計周亮點之一。同樣有趣的，還有Lorenzo Vitturi與Valextra合作制造的一件色彩繽紛的裝置，與Nike贊助并與Max Lamb、Martino Gamper等設計師合作的“運動的本質（The Nature of Motion）”展覽，圍繞“運動”這個話題打造設計裝置。要探索一個可能新意欠奉的話題，這還真是一個宏大但巧妙（或許也是可預見的）的方式。
商店櫥窗也有有趣合作，比如在米蘭奢侈品百貨La Rinascente，Hella Jongerius創(chuàng)造出一系列視覺效果引人注目又發(fā)出堂吉訶德般詰問的設計，外觀依舊討喜但信息量繁重。另外，Dodo活潑有趣的珠寶則為新秀設計多面手Matteo Cibic提供了“空白紙張”創(chuàng)造趣味瓷器。很像Haas Brothers，但又夠新鮮。
這些合作項目最有趣的是品牌敞開懷抱接納設計師的方式，將某種風格進行最大程度發(fā)揮，最終采用策展式實踐在其周圍增添凈價值。當然了，有時候，品牌要策展沒有那么容易成功。比如Aldo Lanzini為Missoni推出的Knittown，除了用Z字形布紋面料隱約展現(xiàn)少許建筑形狀，意義也不大，實在令人可惜。
另一側面卻非常有趣，比如看到Yoox與Cologni基金會（Fondazione Cologni）合作策劃Doppia Firma展覽，精選一批由前衛(wèi)設計師與來自從書籍裝訂到金屬鍛造等不同領域、技藝純屬的工匠們，聯(lián)合制造的物件，真正以先鋒方式帶動傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合。
Loewe設計總監(jiān)Jonathan Anderson設計的家具 | 圖片來源：對方提供
除了策劃項目，亦有時裝設計師也化身家具設計師。比如Jonathan Anderson為Loewe做的：將鑲嵌細工（基本上是皮制精妙嵌花）融入1930年代的復古物件并發(fā)揮到極致。在強調Loewe高超技藝的同時，Anderson亦以現(xiàn)代主義/荒誕派大師的角色為其個人故事書寫新篇章。另外值得一提的是時髦藝術總監(jiān)M/M Paris與Plusdesing畫廊共同設計的、奇妙瘋狂又色彩繽紛的小型系列，包括桌子等其它家具——這最初僅作為Dior Homme的廣告拍攝布景道具。
其他幾個時裝產業(yè)玩家也掌握了滲透設計周的更巧妙戰(zhàn)略。面料高手Giovanni Bonotto（從Comme des Gar?ons到Zara都是其客戶）用其采用高密度織造的多元文化面料設計出生動裝置；時尚寵兒Dimore Studio展示一系列令人迷醉的暗色、結構化的單品，讓時裝精們垂涎三尺；未來新秀Studio Pepe公司也為CC-Tapis制造出既富有詩意的近乎原生的地毯，能完全轉化為可穿戴的產品。
最后，時尚與設計自然地在流動中重疊了，但這僅僅停留在表面。若能看到時裝屋開始具備全新家具設計理念、將服裝與環(huán)境以意想不到的方式融合，而非僅作裝飾或表面處理，將會更加有趣。這或將帶來真正的進步。而如今，重點依舊是市場營銷。無論直白還是詩意，仍舊不會對整個設計對話貢獻太大。
