再過一個多月，又有一波年輕人將告別校園。紀念的方式有很多種，對于服裝設計專業的畢業生們來說，重頭戲之一是畢業設計展。

剛剛過去的這一周，全國 33 所高校的 983 名服裝設計專業學生聚集到北京 798 藝術區，舉辦了 31 場畢業發布秀，其中還有三所海外院校，分別來自英國、意大利和澳大利亞。

這些年輕的服裝設計師們都在思考些什么？他們如何看待自己即將進入的這個時尚行業？對未來有怎樣的計劃和期待？我們和其中 4 位聊了聊，有清華大學美術學院的李雪、葉黎萌，和米蘭新美術學院（NABA）的 Alice Curti、Riccardo Scaturir。

葉黎萌、李雪

Q 1：說說你這套畢業設計背后的想法？

李雪：我的設計主題叫”For Mary”?！癕ary”來自之前讀過的一本書《伊斯坦布爾的幸福》，里面講到“榮譽謀殺”，就是一些伊斯蘭國家的家族族長為了捍衛家庭榮譽，把他們認為不貞的女性殺掉。這個故事讓我覺得女性的地位必須要提高，需要“抵抗束縛”，不管那是傳統思想，還是社會上任何針對女性的不公現象。Mary 是這本書的女主角，在我的設計中則代表了受到不平等對待的女性群體。

葉黎萌：我的設計是關于老年人的。因為我從小和姥姥、外公長大，經常觀察他們，喜歡他們穿的那種復古的衣服，偷拍了好多照片。有次我坐公交車，遇到一個找不到家的老爺爺，覺得老人挺不容易的，聯想到現在家庭的養老壓力也很大，所以想做一個關于老年人的系列。

我自己很喜歡格子布，在街邊溜達時也發現很多老人愛這么穿，所以用拼布做了一個新的格子面料。在研究老年人的穿衣習慣時，我發現他們皮膚薄、容易過敏，喜歡純棉、褲腿松的。這些都給了我很多靈感，最后做出一個孩童般的、快樂的系列。

Alice：我的主題是身份危機（the Crisis of Identity），靈感來自意大利作家路伊吉·皮蘭德婁（Luigi Pirandello）的小說《uno ，nessuno e centomila》。這本書探究的是成人身份迷失的問題，所以我的設計是把各種不同材質的布料混在一起，有的又軟又輕，有的沉甸甸。這套設計也是不分性別的（genderless），任何人都可以穿，我故意讓一位男模特穿上了裙子。

Riccardo：我的主題是交流障礙（Incommunicability)，特指青春期。靈感來自三個元素：第一個是游戲控（Game boy），他們老是低著頭玩游戲，不跟人交流。另外兩個是 1999 年的電影《處女之死》（The Virgin suicides）和 《移魂女郎》（Girl，interrupted），都是講人青春期的精神狀態 。制圖的時候，我畫完才發現，筆下的人在反叛中其實已經找到和彼此交流的辦法。

我的設計是無性別之分的（genderless），比如寬大的粉色夾克。這不是男女的交流，而是人和人的交流。當然從外表上看，你會想去區分男女，但當你穿上喜歡的衣服，當你思考、閱讀、接吻，你是一個人，而不是一個性別。這是我的哲學，交流障礙最后會演變成交流，讓你成為真正的人。

比如這個印花，你靠近看它們不是花，而是很多在玩游戲的男孩。還有這兩個方形的小人，你看不出他們的性別，但他們之間可以有很好的交流。

Q 2：你從什么時候開始有了做服裝設計的想法？

李雪：我是高三那年臨時決定的?？吹街醒?4 臺一個講服裝設計的紀錄片，講的是一對夫妻設計師從開始學設計到最后做成一個秀。他們很努力，但那場秀的反響不是太好，現場也很亂。我是覺得努力做自己想做的事，不管成不成功，都很開心，所以就在大家都準備高考的時候，自己從吉林跑到北京來學畫畫，一定要考服裝設計。爸媽開始不同意，但這件事我特別堅持，所以他們后來也和我站在同一邊。

中間復讀了一年，壓力特別大。每天早上 7 點起床畫到第二天凌晨 3 點。查到成績的時候我和我媽媽抱頭痛哭哈哈。

葉黎萌：我從小就喜歡做東西，有個小縫紉機，經常做小包包或者給爸媽的禮物。“要是一輩子都能安安心心做東西就好了”，想了想可能也就這個行業了。

Alice Curti：我在高中時很喜歡學古典文學和古典語言學，這個課的老師是個有點瘋瘋癲癲的人……也許是受了他的影響吧，我開始對藝術和藝術史感興趣，就選了一個可以研究這些的學校，正好也跟著開始上時裝史、服裝制圖之類的。

Riccardo: 我從來沒想過要成為服裝設計師。我也不喜歡這個詞，不覺得應該用它定義自己。我也喜歡文學、電影、音樂，只是碰巧現在我覺得時尚比較能表達我想說的話而已。你看我手上印的這個紋身，是波德萊爾的詩，這和時尚的原理一樣，也是種表達。

Q 3：對你影響最大的設計師是？

李雪：山本耀司。讀他的書、看他寫的歌，能看到他做設計貫穿始終的是對母親的愛。他對女性的衣著也因此有特別不一樣的見解，比如對紐扣、褲兜的處理，會真的考慮女性，想讓女性穿衣服的時候有特別、有點不一樣。特別是他 16 年春夏這一季，更加簡潔利落，表達感情特別明確。

葉黎萌：日本設計師比較多，尤其是三宅一生。他做衣服不是單純為了怎么好看，而是想怎么讓人覺得方便。比如他給舞蹈演員做設計，會做那種流動的、讓人非常愉悅的服裝。這一點非常打動我，我不想做多酷的衣服，而是希望大家穿我做的衣服覺得快樂。

Alice Curti：意大利設計師 Antonio Marras。他的所有設計都是手工制作的，經常把自己親手畫的東西印制到設計的服裝上，很特別。

Riccardo：法國設計師 Jacquemus，我愛他作品中那種自由、新鮮、孩子般的感覺。

左起，山本耀司、三宅一生、Jacquemus、Antonio Marras

Q 4：畢業后有什么打算？

李雪：我現在還在周翔宇工作室那兒實習。想先工作一年，了解一下市場和社會是什么情況，再出國讀書，見世面還是很重要的。

很期待工作的狀態，感覺工作 4 年學到的東西會比讀書 4 年學到的東西多得多。

雖然我學的女裝設計，但是我覺得不一定要畫個界限。女裝是不是可以向男裝走一走？男裝是不是可以向女裝走一走？我指的是剪裁、面料。我希望我的設計可以讓更多的女生更自信，可以更自由地表達自己。

葉黎萌：打算去 Parsons 讀書，學服裝工程與社會。想看看自己到底能走到哪一步。我的設計思路還不夠成熟，但我希望做更多讓人愉悅的衣服，不要太小眾，而是能讓更多人提高生活質量。

Alice Curti：我 2 月已經畢業了，現在在我的導師苗苒的工作室做助理。每天從早上 9：30 工作到晚上 7：30，有時候只能睡 4 小時。懷念校園里自由的時光。

Riccardo：我 2 月畢業后通過一個比賽贏得了在 MaxMara Code （年輕線）實習的機會，平常會做些印花、帶諷刺意味的街頭風 T 恤什么的。不過現在實習期結束了，我想在米蘭找份新工作，特別是那種獨立工作室一類的、可以有更多自由和自主空間的地方。

Q 5：你在學設計的時候有沒有思考過商業化、市場化方面的問題？對于現在的時尚行業和消費市場你有什么看法？

李雪：可能跟家庭有關系，我對商業化的東西比較感興趣。大學期間主要做了三份實習。大二在《時尚芭莎》做編輯助理，可以跟很多人打交道，了解行業、人脈之類的事情；大三在國內一個品牌做過門店銷售，因為我覺得它是整個設計過程的最終端，必須知道消費者需要什么，才能做好設計。大四在周翔宇工作室幫忙，是想到以后也可能成立自己的品牌，需要了解一個品牌是怎么發展起來的。

有很多事情可能我還不夠清楚。但在我看來，時尚不是眼前的這回事兒。時尚應該是每個人自己的態度和生活方式，穿衣服的感覺跟著自己的想法走就行，不是要跟風，不是最好的牌子做什么我就要怎樣?，F在跟風和“貼標簽”的問題特別嚴重，真的沒必要。

葉黎萌：我覺得設計能夠市場化是一件很重要的事，因為衣服是給人穿的，需要被更多人接受。

談到商業化，給我印象最深的就是快時尚。走進商場里大家都拎著 Zara 或者 H&M 的袋子，別的品牌很少，說明它很受大家歡迎。但對我個人而言，這些品牌的衣服過幾年再看，它就是質量很差、只是在追逐當時的潮流，在衣櫥里變成了一個尷尬的存在。它對廉價勞動力是個很殘酷的事情，也制造了很多垃圾、做工很差，不太環保。這種矛盾讓我覺得很糾結。

大家選擇不多，也說明國內的品牌比較固定。不過現在也有很多很棒的新獨立設計師，比如周翔宇、萬一方、上官喆，國際時裝周上中國設計師的作品也一年比一年精彩，所以我覺得環境還是在變好的。

Alici：我覺得雖然需要平衡，但沒必要花太多時間思考人們需要什么。想清楚自己想表達什么，然后表達出來就好。我喜歡集中精神在設計上。

Riccardo：我在 MaxMara 工作時候有接觸過。我明白，那樣的品牌需要不斷考慮各種商業因素，但現在我只想做純粹的藝術（pure art），有它就夠了。

題圖、配圖來自 NABA、清華美院