展廳現場

  新井淳一是一位享譽世界的紡織創新者和染織藝術大師，他一生致力于織物的創新設計，被譽為“后工業時代專家”和“日本織物界奇才”。日前，新井淳一在中國的首次大型巡展“布衣再造——新井淳一藝術展”亮相湖北美術館，展覽通過對新井淳一融合傳統工藝、現代科技與東方美學所創作的百余件紡織藝術設計作品的集中展示，系統回顧了其跨越兩個世紀的設計歷程，有效闡釋了新井淳一先生獨特的藝術理念與設計思路。

   中國美術家協會服裝設計藝術委員會主任、服裝史論家李當岐評價新井淳一不僅是原創纖維藝術家、原創紡織物設計師，更是一名科學家，是研究探索不同成分、不同織造技術以及不同處理方法的染織科學領域的探路者和開拓者，有著執著的工匠精神。在國際絞纈協會主席和田良子看來，無論從任何方面而言，新井淳一都是最具有技術革新的紡織設計師之一，是設計師中的設計師，是一個未來派藝術家，“他創造出的不單單是新材料，而是他所稱之的未來材料。”

   新井淳一對合成紗線的沉迷始于20世紀50年代中期，他首次嘗試在家鄉郡馬縣桐生引進金紗，并應用于薄片和提花織機編織錦緞。他最終獲得了36項與金屬紗線有關的專利，奠定了其在紡織領域先驅的地位。他的突破性設計方法被譽為煉金術士的魔法，將傳統紡織技法和當地手工藝奇妙結合，比如將最新科技與絞纈結合：用化學腐蝕的方法在滌綸織物上形成金、銀和鋁膜；金屬紗線混和羊毛或絲，營造出預想不到的肌理感和反光效果；將溫度敏感的染料與鈦金屬結合；從輪胎制造業中汲取靈感，創作的不銹鋼螺旋紋等。

   紡織品中，金屬紗線的應用既古老又現代，最早可追溯到中國的古代發明。新井淳一的靈感便是來源于此種古代的技術，他認為，古代紡織制造者在材料的選擇及工藝使用上已十分巧妙，并在此基礎上發明新方法創造出具有現代設計美學的作品。2005年在群馬高崎現代藝術博物館展出的裝置藝術“Vajradhatu Mandala：金色墻”，便展示出金屬面料的巨大吸引力。新井曾說道：“這聽起來很不可思議，但我對染光很感興趣。如果只是讓我染普通面料，我就無法獲得如此多的樂趣。”

   70年代，新井淳一開始著手數碼提花織物的設計和研究，創作了一大批具東方風格的織物，藝術與實用聯璧生輝。他的作品實現了傳統工藝與現代科技在紡織印染中的完美融合。他與世界頂級時裝設計師三宅一生、川久保玲等合作，將創新布料融入時裝設計中，不僅轟動了時裝界，更帶動了一代新的設計與創新風潮。他和日本一些前衛的時裝設計師一起被視為當代設計的核心人物。他的作品成為許多博物館的永久藏品，包括英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館，美國紐約的現代藝術博物館以及美國工藝博物館。

   此次“布衣再造”展在回顧紡織作品的同時，又讓觀眾與未來進行了一場對話，豐富的想象力在作品間不斷流動。“展覽基本沒有天然面料，全是再造的，有軟性的，有金屬絲的。過去一味推崇手工，推崇天然的東西，認為它們更有溫度，富有生命力，而這次展覽中有很多是通過技術介入，機器加工出的東西，纖維本身也是再造的，但依然可以感受到溫度，存在著藝術家的一種生命的注入?！焙泵佬g學院副院長劉茂平對“布衣再造”這個展題也非常感興趣，他認為，可以從多方面來對展覽進行定位，比如它可以是一種纖維的軟性裝置，具有當代藝術的品質，還可以將其看做服裝面料的時尚展覽，或纖維藝術展覽。

   盡管藝術家的表達方式有很多種，但紡織品一直以來沒有受到足夠的尊重。和田良子表示，與一般藝術媒體相比，面料其實擁有更大空間，可以脫離已有的傳統藝術表達方式，可以超越國界?！耙粔K完整的面料雖然是平面，但很柔韌，可以捶、壓、折疊、壓縮、縫，可以燒掉、剪掉、撕開、拼貼，也可以染、印花，做成不同的東西。它可以很生動、很有質感，力量可以大也可以小，還可以裝飾。最重要的是，亞洲有深厚的紡織文化，并且具有世界性，每一代人都可以找到與紡織品有關系的詞匯?！?/P>