10月21日，由電商巨頭亞馬遜(Amazon)冠名主辦，為期6天的東京時裝周(Tokyo Fashion Week)落下帷幕。
本次的東京時裝周的表現依舊褒貶不一。不少人認為2019春夏系列會獲得滿堂喝彩，但事實上并不為買手和記者等業內人士看好——雖然也有一些亮點，但整體水準不如上一季。還有部分人表示，倒是在秀場以外的地方發現了“遺珠”。
Tokyo Fashion Award 評委 Nick Wooster 表示：“與米蘭、紐約、巴黎時裝周一樣，每一季的表現都會有所起伏。目前從整體來看，日本市場正在調整方向。這一季的表現不是很好，但總能學到一些東西，也能看到一些轉變。”
業內人士褒貶不一
本次是亞馬遜贊助的第五屆東京時裝周，從參與時裝秀和活動的品牌陣容來看，組織方正不斷提高準入門檻。但這一季不如人意的是，At Tokyo 項目的 Anrealage、N.Hoolywood、及 Christian Dada 和 Bed J.W. Ford 聯合秀四大重磅品牌，均已在其它時裝周展示過作品。這些品牌提升了東京時裝周的聲望和話題度，但能獲得的潛在商業利益很小。宮本智美表示：“與巴黎時裝周完全不是一個量級，時裝秀產量也相對較差，但就東京時裝周本身來說，產量在逐年提升。”
值得一提的是，森永邦彥(Kunihiro Morinaga)主理的 Anrealage，在1200多名觀眾前展示了過去15年間的100款作品。森永邦彥表示，希望東京時裝周能“再次成為每個人夢寐以求的活動。”
女裝品牌 Hyke 首次舉辦了一場大型秀，該品牌目前已經在部分日本和亞洲頂尖的買手店有售，買手店運營商 United Arrows & Sons 的創意總監小木基史(Motofumi “Poggy” Kogi)表示很看好 Hyke，認為品牌有潛力受到西方市場的歡迎。“對目前苦苦尋覓 Phoebe Philo 時代 Celine 的粉絲而言，Hyke 或許能填補市場空白。”
Hyke 的前身是時裝品牌 Green，2013年，創始人吉原秀明(Hideaki Yoshihara)與大出由紀子(Yukiko Ode)將品牌名改名為 Hyke，以簡約的品牌美學，流暢的服裝線條和上等面料聞名。品牌在全球范圍內出名的原因，還要歸功于與多個品牌推出了膠囊系列，如 Adidas Originals、Mackintosh 等。本次時裝周期間，品牌展示了與 The North Face 的聯名系列，該系列將品牌摩登的設計與經典的軍裝輪廓、運動風相結合。
阪急阪神百貨男裝買手宮本智美(Tomomi Miyamoto)表示，計劃與未參加時裝周的新晉日本品牌 Comoli 合作。“Comoli 采用日本獨有的面料，且品牌設計師認為服裝需要給人以新鮮的穿著感，我能感受到品牌不受潮流影響的堅定信念。”
很多買手指出，盡管今年有眾多初次參與時裝周的新品牌和年輕設計師，但無一能成為下一代品牌的中流砥柱，在海內外市場取得成功。本次時裝周共有20個首次參加的品牌，包括 STAIR、IHNN、kotohaykozawa、malamute、Ksenia Schnaider、RABD 等。
阪急阪神百貨女裝買手芝崎慶子(Keiko Shibasaki)表示：“涌現了很多年輕品牌，從這些品牌的角度看，通過重要的時裝周展示品牌的世界觀是件好事。另一方面，年輕品牌雖多，但我覺得他們還不能接棒 Sacai、Toga 和 Mame，成為下一波明星品牌。極少數品牌能在追求獨創性，驅動銷售額增長的商業產品兩者間取得平衡。”
芝崎慶子表示，這一季購買日本品牌的采購預算與此前基本持平，也沒有新增日本品牌的計劃。“我會去 Mister It 的展示會，如果作品還不錯就會下訂單。”Mister It 本次并未舉辦時裝秀。
芝崎慶子個人看來，2019春夏系列表現最佳的日本本土品牌是 The Dallas，該品牌舉辦了一場展示會。“上一季，他們在時裝周主會場辦了時裝秀，用趣味十足的時裝引發一波高潮。今年他們包了酒店的一層樓來展示作品，且每個房間都設置了不一樣的故事。他們通過裝置闡述了品牌特性，作品本身也很棒。”The Dallas 是田中文江(Fumie Tanaka)2016年創辦的設計師品牌，其設計靈感來源是自立自強的女性。除女裝產品外，品牌還出售復古風的配飾。
更多海外品牌
本次的東京時裝周，還出現了不少非本土品牌的身影。這些來自奧地利、菲律賓、印尼和英國等地的品牌，或聯合走秀，或單獨辦秀。Nick Wooster 表示：“日本是座孤島，這點有好有壞。但在我看來，如果有機會‘異花授粉’，對所有人都是一件好事。”
本季，中國臺灣設計師薛珍芳(Shueh Jen-Fang)的個人品牌 Jenny Fax，以更有趣的視角重新闡釋了日本的“Kawaii”風格。2019年春夏系列，品牌使用柔和色調的波點、條紋、方格或印花面料，采用夸張的肩部設計和泡泡袖、少女裙搭配外穿的分層蕾絲內衣等。本次更是邀請到了知名造型師 Lotta Volkova 負責整體造型。
首次參加東京時裝周的烏克蘭設計師 Ksenia Schnaider 表示，日本是個人品牌最重要的市場之一，目前正努力擴展該市場。她對活動組織及時裝周員工的細致程度，及整體氛圍印象深刻。“我喜歡(日本)的觀眾。個人風格鮮明且十分真實。巴黎人很時髦，但似乎遵守著同一套穿衣法則，在日本，每個人的時尚生活都自成一體。”
東京時尚大獎
對于很對新興品牌而言，東京時裝周是其前往巴黎的跳板——多數獲得東京時尚大獎的品牌會順勢加入巴黎時裝周。本次時裝周期間，Auralee 的設計師巖井良太(Ryota Iwai)獲得本次東京時尚大獎(The Fashion Prize of Tokyo)冠軍，他將在東京都廳的支持下，未來兩季前往巴黎展示作品。
2019年 Tokyo Fashion Award 的得主則為：Cinoh by Takayuki Chino(茅野譽之)、Jieda by Hiroyuki Fujita(藤田宏行)、Anei by Haneishi Yu(羽石裕)、松井信之同名品牌 Nobuyuki Matsui、Postelegant by Yuya Nakata(中田優也)和 Rainmaker by Koichi Watanabe(渡部宏一) & Ryutaro Kishi(岸隆太郎)。
亞馬遜日本時裝副總裁 James Peters 指出，公司與日本時裝周組委會(Japan Fashion Week Organization)緊密合作，推動該活動的全面創新，但雙方未來是否會繼續合作還有待商榷。“我們會不斷的對增值部分進行評估，也會繼續審視雙方的合作，確保我們盡自己所能，但我們在日本市場還有更廣泛的消費群體，同樣需要跟他們溝通。”
