中國第一批服裝設計師、藝術家。中央美術學院時裝設計創辦人、學術主任、教授。其時裝術作品和時裝藝設計作品在荷蘭、泰國、法國等三十多個展覽中展出，多次出任國際時裝比賽的評委，并受邀與國際時裝相關機構合作。

中國第一批服裝設計師藝術家 時裝設計創辦人呂越

　　在自己的微博簡介上，呂越寫的是“設計時裝，也教時裝設計。”因此，處于時尚從業者、時尚研究者兩個維度上的她，對這個行業有著更為立體與宏觀的把握。

　　設計師的文化貢獻

　　新京報：歐美的現當代時尚格局可以說是緣起于設計師品牌的風起云涌，中國的時尚剛起步不久，是否也會經歷相同的步驟?

　　呂越：這確實是一個必經步驟，因為衡量一個國家的時裝品牌的水平高低，取決于它的藝術水準，“藝術性”是一個行業水平高低的標準，所以設計師的創意設計是很重要的。只有設計師成長、成熟了，較好的時尚格局才能得以形成，并具備一定的高度。

中國第一批服裝設計師藝術家 時裝設計創辦人呂越

中國第一批服裝設計師藝術家 時裝設計創辦人呂越

　　沒有設計師的品牌不是成熟的品牌，并且無法做出文化貢獻，“文化貢獻”是設計師品牌才能做到的，因為它源自設計師這個人，他必須是有靈魂、有思想的人，這是核心所在。

　　新京報：在您看來，山本耀司、川久保玲等日本服裝設計師為什么能進入世界時尚設計話語的中心?中國的設計力量正在崛起，是否有值得借鑒之處?

　　呂越：日本時裝文化對世界時裝潮流有著很大的貢獻，經歷了學習中國的唐文化以及明治維新兩次大的變革之后，日本找到了自己的文化，于是今天才能被世界看到。被看到的不僅僅是山本耀司、川久保玲這些服裝設計師，還有動漫大師、建筑設計師、音樂家等，包括動漫中的虛擬人物。他們形成了“一批人”的整體狀態，作為本國文化的核心向世界展示自己的成果。所以說日本設計師們的作品冷調、怪異也好，禪意也好，都只是當下日本文化的一部分?！耙慌恕钡某晒Σ懦蔀樽呦蚴澜绲目赡?。

　　新京報：中國的獨立設計師越來越多，您認為其中的原創性和驚喜有多少?

　　呂越：我認為原創性和驚喜本身并不是應當談論的重點，重點在于，中國設計師對世界文化有沒有新的貢獻?這個貢獻在哪里?這種貢獻是整體性的，不僅僅局限于服裝設計師。

　　藝術水平決定行業高度

　　新京報：好的時尚具有藝術性，但時尚畢竟不是藝術，您如何看待時尚行業設計師對藝術的追求?

　　呂越：好的時尚與藝術是不可分割的。我正在主持的Fashion Art(時裝藝術)展覽，從命名上看就把Fashion作為了定語來修飾Art，時裝藝術是藝術的分支。

　　服裝的市場定位可以比作一個金字塔，越往金字塔的上方走越注重精神，越往下走越注重物質，也就是實用性。最底層是面向大眾的，頂上的三角形則是頂級品牌，最頂尖則是時裝藝術之所在。頂尖的設計師一定是雙重身份的：既是做創作的藝術家，又是為市場進行創造性設計的設計師。藝術是最高的原創，一個設計師若找不到自己的東西就不算有原創，只有頂級的設計師才能做到兩者合一。

　　與此同時，頂點的高低決定了三角形底邊的大小。因為頂點越高、設計的藝術性越高，則意味著底層會越大，意味著這個行業的發展規模、加價率空間、價值空間、生存空間越大;同樣，底層越大，金字塔尖才能夠順利發展，實現價值和價格的提升。比如路易威登，它在價格上的提升倍率可以達到50倍，而在我們國家，由于創造力不夠、金字塔頂端升不到那么高，整個市場的容量也不大，所以一個品牌能達到12倍的提升倍率就已經很不錯了。總的來說，行業內的藝術水平決定了整個行業的高度，想要行業整體好，那么藝術一定是要往上拔高的。

　　新京報：如今很多明星設計時裝，亦有其他行業的設計師跨界設計時裝，您如何看待“人人都是設計師”?

　　呂越：這就涉及到“成型”過程中的控制力，這種控制力不是說設計師本人是否學過服裝設計、是否懂得剪裁，而在于他從開始設計到成衣制作完畢的過程的了解程度，能否在需要把握的節點施以控制。所以從某種程度上來說，會不會畫草圖并不是成為好的時裝設計師的關鍵，只要你有對“成型”的控制力，能夠最終將自己的思想體現在成衣上，就稱得上是一個好的時裝設計師。

　　時尚的延續

　　引導學生理解“時尚”概念

　　在教學中，我教給學生這樣的觀念：“時尚”是時代的精神。能捕捉到時代的精神，你就成功了。這是比較宏觀的東西。此外，我強調三點：

　　1、審美能力。這是作為美院學生所要有的基本功，并且在學習過程中得到不斷提升。沒有審美的能力，其他也就無從談起了。

　　2、對品牌的掌控力。首先必須很明白自己這個品牌需要什么，指向為何，然后當設計出一件衣服，就能夠在“品牌”的概念下判斷它是好或不好。沒有“品牌”的概念，設計是無法良性進行的。

　　3、進入“成型”過程中的控制力。服裝設計師不僅僅只是畫設計草圖，圖最后是要做成衣服的，所以從構思到完成的過程中，打版師、縫紉工的活兒你也都要會做。不要把打版、縫制當做“下游”部分，所謂上下游的部分其實都是歸于設計師本人的工作，你才是核心，其他工種只是你的輔助人員，你要能夠看著成衣完全制作出來，而整個過程的各個節點，你都得有所掌握。

　　“時尚權力榜”語錄

　　時裝設計應當上升到“時裝藝術”的高度，表達設計師個人情感與精神世界，并成為藝術的一個分支，如此一來才能夠“提拉”出一個大容量的時裝行業。而設計師本人的“全能性”與“掌控力”也是身處此行業的必備素質。由呂越主策劃的Fashion Art時裝藝術展，自2007年以來成為中外先鋒時裝設計的展示與交流平臺，倡導將設計作品轉向觀念性的文化層面。