1月12日至15日的米蘭男裝周準備工作正如火如荼地進行著。今天小編帶你走進這些設計師當中，一探究竟。流著德國血脈的Jil Sander熱衷于藝術，并將極簡美學推向極致。

德國設計師 Jil Sander

　　GQ：有一篇文章將你的工作同女芭蕾舞演員的生活相提并論——在表面的優雅和簡單背后是奉獻、訓練和為了追求完美的奮斗。這算是一個精準的描述嗎?

　　Jil Sander：這里有一個明顯的不同：芭蕾舞演員用肢體來展示自己，而我是樂于呆在幕后的。但我贊同的是，努力讓美麗的外表看起來簡單優雅，然后鼓勵其他人用自己的方式來擁有這樣的美。

　　你的個人信條是個性第一嗎?換句話說就是，用服裝來塑造人的性格，突出他們不同的本質，而不是用衣服強加在他們身上。

　　這樣說再準確不過了。

　　你來自一個崇尚“少即是多”的國家，你的觀點是否從本質上受到了德國人“性質追隨功能”的影響?

　　當然。在德國，如同日本一樣，封建制度持續了很久，幾乎沒有手工藝人施展拳腳的地方，是包豪斯讓手工藝復興。

　　由于工作原因你同意大利及日本的聯系緊密，哪一個國家會比較符合你的感覺?或者是某個一個共事的人?

　　感性一些說，我覺得我更貼近意大利。最初，日本對于我來說意味著一種文化沖擊。我需要去習慣一些更復雜的東西，比如含蓄的表達。但是從專業角度來講，我又覺得如同在家一樣。日本對于品質和創新極大的尊重，比如Uniqlo就很快的適應了變化的需求。在意大利，很多做奢侈品的都是家族企業。但是Uniqlo在更大的規模上讓我來操作，這是一種更大的責任但同時也是一個機會。從長遠來看，我更希望能夠汲取兩國時尚文化的精髓部分。

　　你是怎樣看待“快時尚”的?你通常都會做一些真正有價值的東西，但是現在幾乎全球的時尚產業都瞄準了快時尚，也就是說無論衣服還是手包都只賣一季，你能通過做一些時尚壽命長一些的便宜衣服來改變這種現狀嗎?

　　即便是經典的剪裁，為了看起來新鮮又時尚也會一次又一次的被重新定義，我不想與潮流背道而馳。我希望對我自己的設計系列從一而終，把它變成一種可以接受的概念或者說符合邏輯的進化。

　　你從沒做過復古的服裝。盡管你的教育和文化背景非常廣泛，你是否認為你的理念是追隨包豪斯運動的?或者是俄羅斯構成主義以及從前的藝術家?

　　主要是包豪斯的建筑設計影響了我，但我想不只是我。從一個更普遍的意義上來說，我對于各個時代的藝術都有贊同感。我發現不同時代的美學原則有著相通之處，比如對于比例和對稱性的感知，以及對工藝的投入。

　　除了工作以外你還熱衷于什么?你喜歡旅行嗎?與藝術家交流?劇場?音樂?電影?書籍?

　　我一直都非常熱愛藝術。我經常去藝術市集和畫廊，偶爾收集一些讓我印象深刻的當代藝術品。讀書也是必要的，只要時間允許。