在前不久落幕的中國國際時裝周(2016春夏系列)期間，d'nim品牌藝術總監陳聞憑借主題為“把圓畫方”的專場發布會，一舉拿下了代表中國時裝設計最高榮譽的“金頂獎”。

　　多年來，陳聞一直在探索中國時裝設計師職業發展道路的多種可能。從大學畢業留校任教，到開設個人設計工作室，嘗試獨立設計，實現品牌夢想，陳聞在點滴中積累了大量經驗，他的設計生涯可以用腳踏實地來形容。

　　目前，陳聞擁有三個牛仔品牌，藝術牛仔品牌d'nim是陳聞和山東迪尼姆科技股份有限公司合作的高端牛仔品牌;Chenwen studio是陳聞創立了十年的個人設計師品牌;Chenwen&d'nim則是定位為定制的高端牛仔品牌。

　　TAweekly：上一季您的謝幕曾引起強烈關注，今年的謝幕造型也有很多新的變化，您想向觀眾傳遞什么信息?

　　陳聞：謝幕方案確實讓我很糾結，忽然有一天夜里就來了靈感，我發現現在的牛仔時尚和當年的八路軍軍服很像。

　　到了這場秀的最后準備階段，我決定在模特謝幕的服裝上用一些補丁元素，把風格處理成破舊感的復古風，顏色上做一些深淺變化。另外，模特的帽子也加入了金屬紐扣、鉚釘元素，讓模特的造型看起來既有八路軍的神態，又不失牛仔的特質。

　　今年又恰逢抗戰勝利70周年，這個謝幕也寓意向中國軍人致敬，最終的呈現效果大大超出我的預期。

　　TAweekly：這幾年您在創作過程中，花了大量時間在國外旅行，這些經歷對您的設計有什么幫助?

　　陳聞：海外寫生對藝術牛仔的設計有非常直接的影響，主要體現在設計的原創性上。比如，這一季的地中海色彩，在設計過程中我并不是原樣照搬的，而是從我個人的感受出發，把它變成抽象的繪畫。采風時創作的油畫和牛仔的特殊印花、面料工藝進行結合，通過水洗、拼接的方法，再用時尚的款式進行呈現，才最終得以表達“把圓畫方”的主題。

　　TAweekly：這種把藝術和牛仔設計進行結合的方式，以前有人嘗試過，但是最終實現的人并不多，是什么原因讓您大膽地進行嘗試，并一直在堅持?

　　陳聞：我寫生的地點以法國南部居多，很多時候我甚至會在畢加索、塞尚曾經創作的地方租畫室，和大師們在同一個角度進行創作，盡量去體驗大師們當年創作時的心情和感受。

　　身臨其境的創作為我的設計帶來了很多突破，讓我感受到了一種特別的心境，后來我想明白了，其實就是完全聽從內心深處的感受去創作。我把它運用到了新一季作品的設計中，完全用時裝設計來展示自己的內心。

　　TAweekly：您認為藝術牛仔這種設計風格在商業上走到成熟的地步了嗎?

　　陳聞：藝術牛仔的設計理念其實很注重創新，從品牌的角度看，它的原創性也推動了d'nim品牌在商業上的成功。實際上，藝術牛仔也是d'nim品牌在終端市場上最大的賣點。這幾年d'nim品牌在眾多的牛仔品牌中凸顯出了自己的調性，市場反響也很好。

　　TAweekly：看完今年的這場秀，我的感覺是一氣呵成，實際上我身邊的其他人也有這種感受。在您的職業生涯中，這場秀注定會具有非常重要的地位，您認為自己的設計事業會因此迎來頂峰嗎?

　　陳聞：實際上，這場秀在編排時也是這么安排的。舞臺、音樂融為一體，整體節奏非常緊湊。我希望讓大家看到牛仔的性感，到后面激情、狂野、叛逆逐一呈現，這種編排展現的是我對牛仔精神的理解。

　　藝術和牛仔的結合方式不是我的獨創，但我相信通過這幾季的創作和堅持發布，大家對藝術牛仔這種設計風格會有更清晰的認識。

　　TAweekly：多年來您一直堅持在中國國際時裝周上舉辦專場發布會，今年終于拿到了代表最高成就的“金頂獎”，對這些年的堅持，您有什么話想說?

　　陳聞：時裝周是一個相互學習的舞臺，尤其是看其他設計師的秀，對我的設計帶來很大的幫助。

　　我個人對今年這場秀還是比較滿意的，因為過去的幾個月來我們的團隊確實下了很大的工夫，我自己也親自動手去處理作品的每一個環節，可以說所有人都為此付出了很多時間和精力。我們一直相信這種付出總會有回報，所以這些年才沒有動搖過。