提起文藝復興時期，我們自然會聯想到達.芬奇的《蒙娜麗莎》、莎士比亞的不朽劇作和但丁的《神曲》，這三位不同領域的巨匠被稱為“文藝復興三巨人”。

　　當然，值得后人稱頌的還有拉斐爾、米開朗基羅、塞萬提斯、馬丁?路德…那是個天才與大師云集的時代。在這樣的時代背景下，服飾業發生了怎樣的變化呢?

　　文藝復興時期的服飾為了追求個人意識而日趨夸張和奢華。在設計和制作中也有意借鑒科學與技術中的透視、黃金比例等作為審美依據。

　　由于十字軍東侵開闊了歐洲人的眼界，他們在意大利的威尼斯、佛羅米蘭等城市都建有高度發達的織物工場，大量生產了天鵝絨、織錦緞及織進金銀線的織金錦等華貴面料，滿足了服裝面料方面的需求。

　　文藝復興時期服飾的性別特征極端分化，形成性別對立的格局。男服通過雄大的上半身和緊貼肉體的下半身之對比，表現男子的性感和魁偉;女服則通過上半身胸口的袒露和緊身胸衣的使用，與下半身膨大的裙子形成對比。表現胸、腰、臀三位一體的女子性感特征。

　　男服呈上重下輕的倒三角形，富有動感;女服呈上輕下重的正三角形，屬于靜態。 當時男士一般留短發，蓄絡腮胡，頭戴斜扁帽或高禮帽。

　　上身穿緊身短上衣或襯衫，下穿燈籠褲和彈性布料縫制的連襪褲，腳穿方頭鞋。外穿帶裙身的上衣，衣長及臀底，系腰帶，領子有圓領、雞心領和立領。外出時穿在外面的及臀或膝的大衣，常在伸胳膊的地方裝飾有假袖子，常常有一套衣服配幾副活動袖子的穿法。

　　除了樸素的衣袖外，還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖，有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。 文藝復興時期男服最大特點之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞進填充物使之膨起。填充物還用于像南瓜外形似膨起的短褲上。